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Cita con uno de los padres de la animación

Bambi, Dumbo, Pinocho y Pepito Grillo o Blancanieves y sus siete amigos; los niños de hace 70 años crecieron con ellos. La era de la animación comenzó con Disney y hoy continúa de la mano de Pixar Studios y animadores como el granadino Rodrigo Blaas. Nemo, Woody y Buzz Lightyear, Boo, la familia Increíble, la rata Remy y su deseo de ser cocinero o Wall-e y Eva en su viaje al espacio. Ahora llega Carl, el anciano que hizo volar su casa atándola a globos de helio. La nueva entrega de Pixar, “Up”, dirigida por Pete Docter, se estrenó el pasado verano en los cines de toda España.

Esta semana dedico este post a un personaje, que aunque no muy
conocido, en mi opinión puede ser considerado como un artista en su género. Un personaje que se dedica a encandilarnos creando vida en otros personajes animados. Se trata de un profesional
cuyo trabajo consiste en llevar a cabo la interesante y dificilísima tarea de crear otros personajes que se han colado en nuestras vidas por medio de películas que todos nosotros hemos observado atenta y cuidadosamente.Su labor como animador digital lo convierte en un dios en este siglo XXI, donde el cine tradicional se queda pequeño en nuestras pantallas. Aquí tenemos algunas preguntas que el creativo, diseñador e integrante del gigante de la animación Pixar Studios, Rodrigo Blaas respondió encantado.

PREGUNTA:¿Qué hace que películas casi mudas “como UP”, de la mano de Pixar sea capaz de llenar con imágenes el vacío que muchas otras películas dejan con recursos sonoros y diálogos continuos?
RESPUESTA:Es difícil definir lo que Pixar hace para conseguir esto. Sé que se pone el listón muy alto a a la hora de crear el guión, los personajes y hacer que se solapen con los “story-boards”. La historia supongo que es lo más importante, y la forma de contarla es lo que les hace especiales.

P:¿Qué es más importante en un film de animación, la historia, la tecnología del diseño, la banda sonora o las voces y el doblaje?
R:Creo que todo tiene la misma importancia, es un conjunto. La iluminación, el diseño… todo está al servicio del guión. Si lo que hacemos está bien no te fijas tanto en nuestro trabajo como en el personaje y en la historia que se cuenta.

P:Tras conseguir que un robot casi mudo conmoviese y sorprendiese al mundo con su locuacidad de movimientos y su expresividad, ¿cuál fue su reto a la hora de afrontar “Up”?
R:La verdad es que no pensamos en la película anterior. El listón lo pone la gente con la que trabajamos. Para “Up”, Pete Docter , su director, empleó todas sus energías. Tiene mucha sensibilidad. No intentamos imitar lo que hacíamos en Walle- sino contar la historia de un anciano que quería irse a Sudamérica.

P:Wall-e podría considerarse un film para concienciar a los niños o para represaliar a los adultos, pero ¿cuál diría que es el mensaje que ofrece UP?
R:En ninguna película pretendemos ofrecer una moraleja, sino contar la historia del personaje. Es lo más importante. Es más el público el que aporta esos datos, nosotros nos preocupamos más por el entorno que creamos. Es cierto que en Wall-e se daba a entender esa información, pero fue casualidad.

P:Cómo se consigue que una criatura inanimada transmita sentimientos?
R:Es difícil, hay mucha observación, lo más complicado es mostrar que unpersonaje está pensando o sintiendo algo en el momento en que lo hace. Elegir el plano también es complicado. Lo ves cuando observas ese pensamiento de forma pública. Es cuando te das cuenta de que hay vida en el personaje.

P:Tengo entendido que la cara de gruñón del abuelo de “Up” es de Spencer Tracy, ¿es por algo en concreto?
R:Se basa en muchos actores clásicos. Pero Spencer Tracy es uno de los actores favoritos de Pete Docter y se tomaron muchos rasgos para el personaje de Carl. En animación siempre se buscan referencias que te ayuden a crear un personaje y en este caso elegimos a Spencer.

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EL GRAN PODER DE CONMOVER

Todos hemos visto y si no es así no tardes en hacerlo, la preciosa, emocionante y conmovedora gran obra maestra de Disney Pixar “Wall-e: batallón de limpieza”. Y es que, no es posible obviar un post donde se haga referencia exclusivamente al gran film que recaudó miles de millones de dólares en la gran pantalla.

Para hablar de Wall-e no se puede evitar hacer referencia a la dramática moraleja que se transmite; el escenario donde se desarrolla la acción, es supuestamente nuestro planeta. Un mundo totalmente desierto, desolado y despoblado de cualquier muestra de vida natural. Es el reflejo de las actitudes de una sociedad despreocupada por el medio ambiente, la naturaleza y todo aquello uqe no esté relacionado con el ocio y el dinero.

Además, es importatísimo hacer referencia a la romántica y preciosa historia de amor que sucede en el film. Una historia entre Eva, una robot enviada a nuestro planeta a encontrar algún indicio de vida terrestre, y el protagonista, Wall-e, que es el único robot que habita el planeta, junto a su amigo el grillo. Ambos se enamoran en una historia en la que sólo los gestos, sonidos inarticulados y demás artimañas son los protagonistas de sus “conversaciones” y encuentros.

Durante el transcurso de la película, se muestra como la raza humana, habita en una especie de nave espacial, donde han construido sus cómodos hogares, en los que no necesitan caminar, ni hablar, ni moverse lo más mínimo. De ahí que se les caracterice a todos como obesos mórbidos que sólo se alimentan de comida basura y viven pendientes de sus móviles, ordenadores y medios electrónicos.

A partir de aquí se concluye el transfondo crítico que Disney Pixar realiza de la humanidad en este film. Una crítica en contra del consumismo y los hábitos enfermizos de vida que cada vez más ocupan a los seres humanos. Por no hablar también del mal uso que hacemos de nuestro planeta y las posibles consecuencias que éstas podrán acarrear a largo plazo a nuestro mundo.

En definitiva, y para concluir este post, decir que en mi opinión esta película es una de las grandes, al menos de las creadas por Pixar, donde tanto niños como mayores, disfrutan, cada uno a asu manera, de las críticas, chistes y sobre todo, de la emoción y la exaltación de sentimientos que un simple robot, que ni siquiera habla, hace por medio de la gesticulación y articulación de sus miembros. Una película que no puede faltar en nuestra filmografía y en la casa de ninguna familia.

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El viejo Mickey Mouse y el nuevo abuelo de Up

“… Y así después de esperar tanto, un día como cualquier otro decidí triunfar… decidí no esperar a las oportunidades sino yo mismo buscarlas, decidí ver cada problema como la oportunidad de encontrar una solución, decidí ver cada desierto como la oportunidad de encontrar un oasis, decidí ver cada noche como un misterio a resolver, decidí ver cada día como una nueva oportunidad de ser feliz…”

Walt Disney; dibujante y productor cinematográfico. Amante y creador de Mickey Mouse. Polémico y controvertido ilustrador que fundó la corporación que lleva su nombre. Su carácter imaginativo, romántico y nostálgico vio la luz en Chicago en 1901. Prolífico artista que ya en la adolescencia se decantó por el dibujo y las historietas y que consiguió adueñarse de Hollywood y construir su propio imperio.

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En sus inicios trabajó como publicista en el Pesemen-Rubin Art Studio. Fundó en 1920 la empresa Iwerks-Disney Commercial Artistsla con la colaboración del dibujante Ubbe Iwerks. En 1922 Disney creó la compañía Laugh-O-Gram Films, con la que realizó exitosos cortometrajes basados en cuentos infantiles. Años después, Disney se trasladó a Hollywood, donde una distribuidora se interesó por Alice’s Wonderland, una de las películas que había producido Laugh-O-Gram Films, y le encargó nuevas películas que combinasen animación e imagen real. Así nació el Disney Brothers’ Studio (dirigido por Walt y su hermano Roy), que produciría nueve Alice Comedies (Comedias de Alicia), a las que seguiría en 1927 la serie Oswald, el conejo afortunado, de manos de Ubbe Iwerks que se unió a los hermanos Disney.

Un tropiezo con Universal Pictures (quien tenía los dorechos de Oswald), hizo necesaria la creación de un nuevo personaje. Así llegó Mortimer. Que más tarde se rebautizaría como el emblemático personaje de la Factoría Disney, Mickey Mouse.  Su paternidad es discutida; Disney se la atribuyó, pero pudo ser obra de Ubbe Iwerks o de ambos.Inmensamente popular, los cortometrajes, que supusieron el inicio del cine sonoro, se sucedieron con rapidez, y en 1930 el personaje pasó al cómic. Los cortos protagonizados por Mickey Mouse se alternaron con una serie de graciosas animaciones musicales titulada Sinfonías tontas.

En 1934, Disney emprendió un proyecto visionario: la producción de un largometraje que iba a ser el primero de la historia de la animación, cuyos resultados en taquilla sorprendieron gratamente al artista. Así se creó  Blancanieves y los siete enanitos (1937).

En las décadas de 1950 y 1960 Walt Disney Productions se convirtió en una de las mayores productoras cinematográficas lo que permitió a Disney construir dos años después, un inmenso estudio en Burbank, y producir, junto a los cortos de siempre, extraordinarios largometrajes como PinochoFantasíaDumboBambi entre otros.

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Más tarde, abriéndose a otros géneros, como los documentales (donde se incluye la producción de Mary Poppins). En la década de los 50, con una situación más boyante, volvió a la carga con nuevos largometrajes de éxito: La CenicientaAlicia en el país de las maravillasPeter Pan La dama y el vagabundo. Más tarde, otras producciones continúan en la misma línea clásica del propio Disney, con titulos más recientes como Merlín el encantador (1963), Aladdin (1992), El rey león (1994), Pocahontas (1995) o Toy Story (1996) entre otras.

Actualmente, y gracias a su unión con Pixar Estudios, Disney Pixar ha producido películas más innovadoras, con técnicas muy mejoradas de animación y no tan encaminadas al público infantil. Algunos de los títulos que han llevado a Walt Disney a recibir sus 26 Óscars son Los rescatadores, Pedro y el dragón Eliot, Tod y Toby, Basil el ratón superdetective, La sirenita, Los rescatadores en cangurolandia, la bella y la bestia, pesadilla antes de navidad, Pocahontas, Toy story…Y su obra maestra ha terminado en las recientes y originales Wall-e y Up.

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En definitiva, más y más maravillosas creaciones que llegaron gracias a su amor por los dibujos animados, tal y como expresó Disney en su célebre frase: “Amo más al ratón Mickey que a cualquier mujer que haya conocido”.

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