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Spiderman y los siete enanitos…

¿La cenicienta y Spiderman viviendo un romance? O ¿Bambi colaborando con X-Men para salvar el mundo? A mí me suena raro, no acabo de imaginar a los siete enanitos yendo a la mina cantando con Iron Man. En un intento de ampliar un poco nuestros horizontes y mirar hacia el futuro, está la razón de ser de este nuevo post. ¿Y qué mejor forma que mirar hacia el futuro que hablar de la alianza entre las dos grandes comañías Disney y Marvel?

Se trata de una oportunidad que se nos viene encima de disfrutar de grandes películas, maravillosas superproducciones que nos imaginamos desde aquí. No es de extrañar las espectativas que se translucen de esta alianza, ya que, la majestuosa combinación de la enorme cartera de personajes de Marvel, junto con la calidad de las producciones que caracteriza a Disney podría convertir a las próximas películas en grandes superproducciones de la historia. No es para menos cuando se trata de la conjunción de las mejores virtudes de dos de las grandes compañías  mundiales.

La adquisición que Disney ha hecho de la comapañía Marvel, de todos sus derechos y de sus más de 5.000 personajes en plena fiebre por las películas basadas en el mundo del cómic, ha costado la graciosa cantidad de 3.800 millones de dólares. A partir de aquí Disney podría incluir en sus nuevas películas todos los personjes que pertenecen a la cartera de la compañía.

Y es que, se trata de un muy buen acuerdo, en el que los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares por acción y cerca de 0,745 títulos de Walt Disney por cada acción que tuvieran de la compañía de cómics, según comunicaron a los medios ambas partes. Disney realiza esta compra después de que algunos de las películas basadas en los personajes de Marvel se hayan convertido en grandes éxitos de taquilla. Sólo las tres películas de Spiderman han generado más de 2.500 millones de dólares de taquilla en todo el mundo.

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Cita con uno de los padres de la animación

Bambi, Dumbo, Pinocho y Pepito Grillo o Blancanieves y sus siete amigos; los niños de hace 70 años crecieron con ellos. La era de la animación comenzó con Disney y hoy continúa de la mano de Pixar Studios y animadores como el granadino Rodrigo Blaas. Nemo, Woody y Buzz Lightyear, Boo, la familia Increíble, la rata Remy y su deseo de ser cocinero o Wall-e y Eva en su viaje al espacio. Ahora llega Carl, el anciano que hizo volar su casa atándola a globos de helio. La nueva entrega de Pixar, “Up”, dirigida por Pete Docter, se estrenó el pasado verano en los cines de toda España.

Esta semana dedico este post a un personaje, que aunque no muy
conocido, en mi opinión puede ser considerado como un artista en su género. Un personaje que se dedica a encandilarnos creando vida en otros personajes animados. Se trata de un profesional
cuyo trabajo consiste en llevar a cabo la interesante y dificilísima tarea de crear otros personajes que se han colado en nuestras vidas por medio de películas que todos nosotros hemos observado atenta y cuidadosamente.Su labor como animador digital lo convierte en un dios en este siglo XXI, donde el cine tradicional se queda pequeño en nuestras pantallas. Aquí tenemos algunas preguntas que el creativo, diseñador e integrante del gigante de la animación Pixar Studios, Rodrigo Blaas respondió encantado.

PREGUNTA:¿Qué hace que películas casi mudas “como UP”, de la mano de Pixar sea capaz de llenar con imágenes el vacío que muchas otras películas dejan con recursos sonoros y diálogos continuos?
RESPUESTA:Es difícil definir lo que Pixar hace para conseguir esto. Sé que se pone el listón muy alto a a la hora de crear el guión, los personajes y hacer que se solapen con los “story-boards”. La historia supongo que es lo más importante, y la forma de contarla es lo que les hace especiales.

P:¿Qué es más importante en un film de animación, la historia, la tecnología del diseño, la banda sonora o las voces y el doblaje?
R:Creo que todo tiene la misma importancia, es un conjunto. La iluminación, el diseño… todo está al servicio del guión. Si lo que hacemos está bien no te fijas tanto en nuestro trabajo como en el personaje y en la historia que se cuenta.

P:Tras conseguir que un robot casi mudo conmoviese y sorprendiese al mundo con su locuacidad de movimientos y su expresividad, ¿cuál fue su reto a la hora de afrontar “Up”?
R:La verdad es que no pensamos en la película anterior. El listón lo pone la gente con la que trabajamos. Para “Up”, Pete Docter , su director, empleó todas sus energías. Tiene mucha sensibilidad. No intentamos imitar lo que hacíamos en Walle- sino contar la historia de un anciano que quería irse a Sudamérica.

P:Wall-e podría considerarse un film para concienciar a los niños o para represaliar a los adultos, pero ¿cuál diría que es el mensaje que ofrece UP?
R:En ninguna película pretendemos ofrecer una moraleja, sino contar la historia del personaje. Es lo más importante. Es más el público el que aporta esos datos, nosotros nos preocupamos más por el entorno que creamos. Es cierto que en Wall-e se daba a entender esa información, pero fue casualidad.

P:Cómo se consigue que una criatura inanimada transmita sentimientos?
R:Es difícil, hay mucha observación, lo más complicado es mostrar que unpersonaje está pensando o sintiendo algo en el momento en que lo hace. Elegir el plano también es complicado. Lo ves cuando observas ese pensamiento de forma pública. Es cuando te das cuenta de que hay vida en el personaje.

P:Tengo entendido que la cara de gruñón del abuelo de “Up” es de Spencer Tracy, ¿es por algo en concreto?
R:Se basa en muchos actores clásicos. Pero Spencer Tracy es uno de los actores favoritos de Pete Docter y se tomaron muchos rasgos para el personaje de Carl. En animación siempre se buscan referencias que te ayuden a crear un personaje y en este caso elegimos a Spencer.

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